大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计类专业的问题，于是小编就整理了1个相关介绍设计类专业的解答，让我们一起看看吧。
艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗？
艺术是一个很宽泛又很专业的领域，如同我们生活中的美学和哲学一样，猛地一听，仿佛谁都可以探讨艺术，甚至从事艺术创作。其实不然，艺术的本质是创造，是将自然世界变形以后的再造，其本质是将心中的意象用高超的表现能力具象在艺术载体上面，形成艺术品的过程。
从事艺术设计、艺术工作最重要的要素：丰富的感情、深厚的学养、扎实的哲学功底，再就是一流的表现能力。
一流的表现能力包括绘画能力，也包括文学创作能力，诗歌创作能力等等，简言之：艺术作品反映地就是创作者本身的艺与情。以上这些要素都很重要。
本人是艺术设计专业，所以应该比较了解。下面就真实体验，做一些分享。回答仅限传媒大学的艺术设计专业，其他不一定全部相同。
1.会学习视觉色彩
顾名思义，就是专门培养学生色彩搭配感，提升审美。具体形式是：水彩画、色彩理论知识，需要一定的绘画基础（因为选择艺术设计专业的，大部分都是高中曾经学习绘画的同学）
2.会学习设计软件！！！
这是很多不了解艺术设计专业的雷区！软件是枯燥的，你得记住几十上百个快捷键（不夸张TAT）常用的有：PS、CAD、3Dmax等。本人是个学渣，迄今仍然像小白一样玩儿PS，ps课最喜欢干的事儿就是：把一个动物的头p到人身上…然后署名我最好基友的名字：刘xx
3、会户外写生
这是我最喜欢的课啦！原因嘛：自由，可以在街头看美女，或者被一群美女围观。那种感觉只有艺术生能懂，不过对于画功不自信的人来说，找一个小角落偷偷画一下远处的建筑，可能是最好的选择～
4.其他的课嘛
5.摄影课
艺术设计的方向有环境设计、平面设计、产品设计、视觉传达等等。它是一门综合性很强的学科，涉及文化、社会、经济、市场、科技、生活等很多方面，大到空间环境，小到衣食住行。
绘画是艺术设计的根基，绘画基础对于学习艺术设计的学生来说，不仅能提高艺术的表达能力，还对思维创作起到很大的作用。通过美术的基础教学对艺术理论的领悟、了解及创意和对审美意识的重要体现。因此，美术基础是奠定艺术设计的牢固基石。
艺术设计专业是界乎理性和感性基础之上的学科。所以它主要是需要学生具备一定的：理性思维能力和感性思维能力就行了。即从艺术设计这四个字来分，艺术是需要情感思维来表达的。设计是需要理性思维来表达的。所以对学生的绘画功力要求并不是很高。只要对艺术设计专业有兴趣的学生都可以学。因为任何思维表达都是可以通过训练来完成的。至于说艺术设计专业所学的课程，分公共课和专业课（是院校学期必考课程）每学期同样有四门选修课（是不考的）程。目前艺术类专科院校有二十四门课程。本科类院校有三十二门课程。艺术设计看你侧重学的哪类专业，如环境艺术设计类，工业艺术设计等，那么学校学校在完成公共课程外，就要着重培养学生的理性思维能力的表达。
如果说你选择的是装饰艺术类设计，那么学校可能要着重培养学生的感性思维能力的表达能力。
我个人觉得学艺术本身不应该具备门槛，只是说每个人对不同的艺术领域，理解的程度不同，而分出了高低这种现象。
设计类课程我觉算是门技术，技术是分好坏的。如果从事艺术设计行业，那么基础的技能，还是需要掌握的。
就像从事服装设计的设计师可以没有很好的手绘能力，但是他们一定知道各个数据是对应在人体的哪个部位，可以画个大概，标出来告诉版师或者样衣师。而画的很好，则可以让设计师更快的做灵感表达，和理念传达。
毕竟，艺术是很难没有媒介的情况下，给另一个人讲明白的，听起来有点儿玄学的意思😂
到此，以上就是小编对于设计类专业的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计类专业的1点解答对大家有用。
